音乐 • 自然界 • 自我

虽然林欣欣将自己定位为数码世界原住民，在艺术中热衷于科技的运用，她的创作却自有我们所料想不到的一种有机性以及贴近心灵的音乐性。 林欣欣的早期画作《真实颂》让我们得以窥见她的内心世界。画中以诸如企鹅、海豹等动物象征代表了她内心最深处的欲求。她对鸟类的着迷，还延伸到数码艺术作品之中, 表现为互相沟通中的鸟类形象，仿佛是对推特的问世提出了有点怪趣的观点。 林欣欣还有一些具半透明感、近乎虚无缥缈的抽象油画，包含了她对自然界的观察。这些画多有表现出某种韵律性。我们以其《水》系列中的一幅画作《海洋有多深？》为例，画中起伏平缓的线条及笔触仿佛在舞动着，所玩索的壮丽之美令人联想到水和大自然。此画也让我们想到：人类一直都在试图掌握及了解这种美感。 最能显出林欣欣音乐素养的，是她的《音乐抽象》系列。比如当中的《水乐》和《木星交响乐》等画作，就表现了她对西方古典音乐深刻的欣赏。 林欣欣一直都是个无畏的探索者。她早在少年时期就开始创作乐曲，甚至会即兴作曲。从1980年代中期开始，她编写了一些特定的电脑程序。它们能够生成古典曲风的乐曲，但既不依赖模拟或数码声音采样，也不必使用声卡、外部合成器或者乐器数字接口设备。 在结束此次游览之前，不妨在展厅的前厅稍作停留，听一听林欣欣的一些原创数码音乐作品，并且阅读她的部分诗作。我希望本展览能让您对林欣欣独特的视角有了初步的认识，并也对其艺术实践的跨领域本质有了更好的了解。