峇迪媒介的突破

惹化之所以为人所敬仰，主要是因为他充满新意的峇迪画。他把自己称为“随兴自发”的艺术家，有志于在艺术表现上成就“更自由、更不受限制的多样性”。但他却无惧于峇迪工序的耗时耗力，最终成为了一位峇迪大师。 惹化花了数十年的时间来钻研峇迪技法的精微之处，细细考究了所用物料在不同温度下的特性表现，比如染料的不同反应、棉布透液性的变化，以及蜂蜡和石蜡粘度的差异等等。考究之后，接下来就是将每一种物料或技法所能达到的效果都推向极限。 制作峇迪画需要经过好几轮上蜡染色的步骤，每一步都涉及特定的比例和详细的前置准备。染色与涂抹颜料不同；染料一旦在布料上固定下来，颜色也就锁定了，画面不可能再做更改，所有的错误都无法掩藏。 惹化的峇迪画有风格大胆的抽象形体，迥然有别于当时一般峇迪的常见样式，如甘榜场景、民众、自然界物象图形、一再重复的图案之类。他那些抽象形体的技术难度极高。正如惹化在一次访谈中所言：“你永远无法预知制作的效果如何。抽象画尤其如此，很容易犯下无法修正的错误，比如出现不该有的团块、白色的斑点，或者滴错颜色。大部分艺术家遇到这种情况总会泄气，并且最终放弃。” 您眼前的这件作品——《峇迪14-87/88》，显示了惹化的自信与功力。画家在此画面上蜡，用的是宽大的刷子，而不是传统峇迪制作所惯用的漏斗笔或图样铜模。蜡在惹化手上，不只是作为隔绝布料某些部分、使其不吸收染料的一种防染物质，而是可以当颜料来使用。由此产生出来的作品具有豪放的动感及表现力。峇迪至此已超越传统技艺的范畴，步入现代艺术的殿堂。 您假如沿着这面墙壁行走，将能观赏到惹化更多的峇迪画。您不妨考考自己，看看能不能辨识他上蜡的不同方式，看出哪里是直接的线条，哪里是运笔涂抹，哪里又是类似美国画家杰克逊·波洛克风格的点滴泼洒。