展示品 6： 《艺术的点滴》文章

这篇文章非常难得的是，让我们可以透视张荔英艺术实践背后的人生哲学。这篇以中文书写的文章1943年在上海的报章上首次发表。张荔英在那一年也在上海新城饭店举行了一次重大展出。 这篇文章题目是《艺术的点滴》。张荔英在文中表达了她对绘画“风光、花草和人物”的喜好。她说她特别热衷于展现“民众的生活风景”，并表示，“人的生活是活跃的，新鲜的，有力的。” 更重要的是，张荔英执着于不凭想象力来作画。她在文章里宣示：“从想象画的永不能接近真实。” 因此，她的作品皆以静物、人物，或周围的情景为主题。她写道：“我所画的是我所见的，无论是风光与人物。”您在这个展览中所欣赏的人物画像、风景画和静物都遵循她的这道哲理。 张荔英坚信传统绘画的法则，并在她的艺术实践中严格遵守这些法则。她解释了明暗对比法在她的画作中的重要性。明暗对比指的是取得画作中明与暗之间的平衡，以及这两者之间的对照。张荔英写道：“不顾到光与影”的作品会” 失之平板”。 例如，在静物写生画中，主角之间影子的位置以及光源的所在，可以在画布的表面上产生出立体感。这点可以在这个展示厅里的作品，如《龙盘》和《甘蔗静物》等看到。 让我们来回想一下在这次展览所看到的画作，以及张荔英如何在她展现主题时坚守这个哲理。在继续参观画展的时候，您还可以再多加留意。 这些原则，也让我们了解到即便因为多年来不断改变的环境和她频繁的行旅而改变了色彩和构图的运用，张荔英的作品却能保持一贯性的原因。